Программа искусств TÊTE-À-TÊTE является одним из способов, как Фонд Бориса и Инары Тетеревых способствует развитию и доступности культуры и искусства в Латвии.
Узнать больше
С 22 октября в репертуаре Рижский русский театр имени Михаила Чехова - еще один спектакль в постановке Аллы Сигаловой. Это спектакль «Любить» по пьесе Виктории Токаревой «Ну и пусть». Сценография Николая Симонова, костюмы Александра Васильева.
“Спектакль, создаваемый яркой творческой командой, станет заключающим событием программы искусств TÊTE-À-TÊTE этого сезона. Все имена, задействованные в новой постановке, являются ключевыми в своей профессиональной сфере, каждое их творение сопровождается интригой и большими ожиданиями со стороны зрителей. Надеемся, что премьера станет незабываемым событием театрального сезона!” - меценаты Борис и Инара Тетеревы.
Виктория Токарева о любви пишет, как никто другой, — особым, узнаваемым почерком: свежо, легко, небанально - и при этом так, что начинаешь дышать в одном ритме с героями. Пьеса «Ну и пусть», по которой сделан спектакль «Любить», - еще одно тому подтверждение: по-токаревски пронзительно, иронично и со светлой токаревской грустинкой выплетается история любви...
И даже не одна история, потому что каждый герой пьесы живет любовью – несет ее в себе, горит ею, надеется на нее… Чья-то любовь взаимна – и дарит крылья; чья-то безответна – и дарит опыт. Но и счастливая, и несчастная, любовь остается высшим смыслом жизни, единственно верной точкой отсчета и той движущей силой, которая меняет и человека, и мир.
C 27 сентября по 18 октября в Латвийском музее истории железной дороги в рамках программы искусств Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE 2016 пройдет выставка «Свет на конце кабеля. Латвийское искусство в эпоху цифровых технологий», представляющая работы из государственной коллекции Латвийского музея современного искусства. На выставке будут показаны знаковые произведения искусства 25 художников, которые не выставлялись для публичного показа годами, если не десятками лет.
«Лейтмотивом выставки является принадлежность к так называемой цифровой эпохе, ее темам, парадоксам и тупикам. Знали ли вы, что человек в душе может несчетное количество раз пропасть, как в тумане, и снова появиться? Знали ли вы, что мобильный телефон во время полета по кругу образует красивый световой контур? Знали ли вы, что конечную остановку троллейбуса можно согнуть как бумажный кубик? ...» - так об идее выставки рассказывает куратор Хелена Демакова.
«Мы планируем, что Латвийский музей современного искусства откроет свои двери в 2021 году, но важно, чтобы коллекция будущего музея современного искусства была доступна для просмотра и в то время, пока музей находится в процессе создания. Мы надеемся, что для многих эти произведения искусства станут удивительным открытием и приключением, особенно для молодого поколения, которое не имело возможности видеть работы из коллекции ранее», - отмечают меценаты Борис и Инара Тетеревы.
Каждый день на выставке будет работать гид-куратор, который поможет группам молодых зрителей познакомиться с выставкой. Дополнительно уже разработан учебный путеводитель с заданиями, при помощи которых любой ученик в сопровождении учителя или родителей приглашается к поиску связей между современным искусством и цифровым веком.
В выставке участвуют: Эрик Божис, Jay Chow, Эвелина Дейчмане, Даце Джериня, Кристапс Эпнерс, F5 (Лига Марцинкевича, Иева Рубезе, Мартиньшс Ратникс), Янис Гаранчс, Кристапс Гелзис, Гиртс Корпс, Кристине Курсиша, Майя Куршева, Lev Manovich, Микс Митревицс, Анта Пенце, Дита Пенце, Моника Пормале, Кришс Салманис, Раса Шмите, Райтис Шмитс, Алисе Тифентале, Вилнис Витолиньш, Mehrdad Yazdani и Арманд Зелчс.
Время работы Латвийского музея истории железной дороги во время выставки:
Вторник, среда, пятница, суббота – с 10:00 до 17:00, четверг – с 10:00 до 20:00, воскресенье – с 10:00 до 16:00, понедельник – закрыто. Заявки на осмотр выставки в сопровождении гида:
В рамках программы Фонда Бориса и Инары Тетеревых «Искусство в публичной среде», на пересечении Каменного моста и дамбы AB открыто долгосрочное крупномасштабное произведение искусства в городской среде Риги – вторая часть арт-объекта «Большая ваза», расположенного около Латвийской Национальной библиотеки, созданного художником, профессором Латвийской академии художеств Ояром Петерсоном.
Арт-объект «Большая ваза» представляет собой одно целое, которое делится на три части - бóльшая из них расположена около Замка Света, а одна четвертая установлена в сентябре 2016 года. Внешняя поверхность наружных частей покрыта керамической мозаикой, на которой показан текст Гарлиба Меркеля - на каждой из более чем 14 000 керамических пластинок размещена одна буква. 3/4 объекта, расположенного около Латвийской Национальной библиотеки, весят 15,5 тонн. Неотъемлемой составной частью произведения искусства является и созданное художником издание с фрагментом текста Меркеля, которое будет распространено в Латвийских публичных библиотеках. Фрагмент в этом издании переведен на английский, французский, немецкий, испанский и русский языки.
«Каждый сможет в мыслях соединить эти части вместе, заполняя их своим собственным содержанием», - подчеркивает художник Оярс Петерсонс. «Источник вдохновения для создания арт-объекта – книга «Древность Лифляндии» Гарлиба Меркеля, которую скорее можно считать современным искусством 18-го века, чем историческим свидетельством о латышах того времени».
Для этого произведения искусства характерна широкая интерпретация. «Гранитные внутренние стороны вазы указывают на температуры наших широт, сельскую среду, в то время как мозаика с внешних сторон с фрагментом текста Меркеля акцентирует наслоение европейской культуры и исторического опыта, что подтверждается и самой формой вазы», - поясняет куратор Хелена Демакова.
Произведение искусства «Большая ваза» является одним из объектов, победивших в конкурсе «Рига улыбается», организованном Фондом Бориса и Инары Тетеревых весной 2013 года. Расположение арт-объекта вблизи Латвийской Национальной библиотеки было одобрено экспертной комиссией библиотеки по искусству, но последнее слово принадлежало архитектору библиотеки, Гунарсу Биркертсу.
Оярс Петерсонс (1956) в 1980 году закончил Отделение дизайна Латвийской академии художеств (ЛАХ) и с 1990 года является преподавателем Отделения визуальной коммуникации ЛАХ.
У художника Оярса Петерсонса – большой опыт в создании публичных арт-объектов в Латвии, Финляндии, Швеции и Германии. В августе 2014 годы была открыта его оранжевая скульптура «Мост через море» в немецком городе Экернферде, которая также состоит из двух частей. Рижская часть находится в хранилище коллекции будущего Латвийского музея современного искусства – для нее еще необходимо найти подходящее место в городской среде Риги.
Название “Заметки о само собой разумеющихся вещах” позаимствовано из произведения искусства латышского художника среднего поколения Армандса Зелчса, которое находится в государственной части коллекции будущего Музея современного искусства.
Латышский критик литературы и культуры Анда Баклане писала об этой работе, что “давая волю философствованию, можно сказать, что согнутый, хватающий себя за хвост велосипед Зелчса символизирует вечное возвращение, цикличность. (…) Это как бы обыгрывает тему “заново изобрести велосипед””.
Для этого арт-объекта характерен конструктивный художественный язык в соединении с умом, видящим парадоксы, на который, кроме всего прочего, повлияли отпечатки обвивающего нас виртуального мира.
Художников пригласили отозваться на эту творческую идею, показывающую парадоксы и цикличность, и подавать проекты (макеты) публичного искусства в масштабе 1:10.
Тем самым, в потенциально осуществимом произведении искусства не должны отражаться ситуативные элементы, связанные с конкретными социальными или другими событиями. Ожидались интересные, много значимые, обобщающие проекты, которые возможно реализовать под открытым небом.
Художникам не нужно было выбирать конкретное место в городской среде - нужно подать идею, отраженную в макете, которую позже возможно адаптировать к конкретной среде.
Это – выставка-конкурс, каждый победитель которой получил по 1000 евро. Победителей определило профессиональное жюри.
Выставку полностью поддержал Фонд Бориса и Инары Тетеревых.
Куратор Хелена Демакова к участию в выставке-конкурсе пригласила таких художников, как 3/8, Вентс Аболтиньш и Анете Дамброва, Рейнис и Криста Дзудзило, Кристапс Эпнерс, Атис Якобсонс, Эрнест Клявиньш, Кате Кролле, Сармите Малиня и Кристапс Калнс, Лаура Прикуле, Лига Спунде, Рейнис Суханов, Эвита Васильева.
Выставка прошла с конца сентября до конца октября 2016 года в Латвийском музее истории железной дороги. На ней были представлены работы латышских художников, созданные в 21 веке, которые находятся в составе коллекции будущего Музея современного искусства и принадлежат Латвийскому государству.
Название выставки позаимствовано из световой инсталляции художниц Диты и Анты Пенце, которая также явилась частью этой коллекции. Как это произведение искусства, так и другие арт-объекты выставки тематизировали дигитальный век со всеми его вызовами – виртуальной реальностью, возможностями для манипуляций, основанном на технологиях романтизме, или наоборот – средствами выражения, полными парадоксов.
Экспонаты для будущего Музея современного искусства уже с 2005 года отбирает Международная комиссия экспертов. Куратор выставки "Свет в конце провода" Хелена Демакова является членом этой экспертной комиссии с самого начала.
18 сентября в Латвийском Национальном театре пройдет уникальный вечер творческого сотрудничества - концерт «Белые прятки» композитора Раймонда Паулса и оперной певицы Элины Гаранчи, который станет одним из центральных событий программы искусств Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE 2016. Во время концерта, который был подготовлен при сотрудничестве с Латвийским Национальным театром, пройдет мировая премьера новых, сочиненных специально для Элины Гаранчи песен на стихи Визмы Белшевицы. На концерте «Белые прятки» оба артиста впервые встретятся на сцене. В программе музыкального вечера - вокальные опусы, инструментальные импровизации и беседы. Концерт можно будет услышать в прямом эфире программы «Классика» на Латвийском Радио.
«Такая певица, как Элина Гаранча... Сотрудничая с ней, нужно думать о репертуаре, который был бы ей ближе - она не должна петь то, что мы здесь обычно поем... Она может спеть все, что угодно, потому что сила Элины – в великолепном мелодическом решении, технически для нее нет никаких проблем! Первый вариант «Gaismiņa, teci man pa priekšu» мы исполняли вместе с Зигфридом Муктупавелсом. Но это был иной стиль. С Элиной все совершенно по-другому, и, кажется, мы не ошиблись в этом. Возможно, взяв хорошую латышскую поэзию, можно было бы написать для Элины какой-нибудь вокализ типа романсов? Не хочу ничего обещать, но, если у Элины была бы идея, что это нужно, я мог бы попробовать...» - так о сотрудничестве с меццо-сопрано в передаче «Бенефис» радиопрограммы Классика на Латвийском радио рассказал Раймонд Паулс.
«Оба артиста являются выдающимися личностями и гордостью современной Латвийской культуры, к тому же оба – юбиляры этого года. Их совместные усилия позволят насладиться ранее невиданным в Латвии, интригующим и в то же время очень эмоциональным событием», - отмечают меценаты Борис и Инара Тетеревы.
Элина Гаранча за последние десять лет зарекомендовала себя как одна из наиболее ярких звезд мировой оперной музыки. Критика хвалит Элину Гаранчу за знаковые интерпретации важных для меццо-сопрано ролей. Артистка глубоко вживается в каждую роль - ее прекрасный голос источает силу и тепло, взаимодействуя с королевской статью и привлекательностью. Элина Гаранча выступает в ведущих оперных театрах мира. С 2005 года ее творчество представляет лейбл Deutsche Grammophon, а три из ее шести сольных альбомов получили премию ECHO Klassik.
Самый выдающийся автор латышской популярной музыки и пианист Раймонд Паулс является наиболее известным композитором не только в Латвии, но и далеко за ее пределами. Часто Раймонд Паулс является как исполнителем своих сочинений, так и аккомпаниатором для исполнителей, а для его фортепианной игры характерно глубоко индивидуальное, краткое, подчеркнуто оборванное прикосновение к клавишам, что позволяет безошибочно отличать его стиль.
17 сентября, в 13:30, в Большом зале Латвийского Национального театра состоится встреча команды концерта – Э.Гаранчи, Р.Паулса и мецената Инары Тетеревой - с журналистами, в ходе которой будет представлена возможность послушать музыкальное выступление, ознакомиться с недавно выпущенным компактным диском и задать вопросы присутствующим.
Слова и музыка
В вечере участвовали:
Гидон Кремер, скрипка
Солисты оркеста KREMERata Baltica
Юлия Рутберг, народная артистка России
Сергей Николаевич, журналист
Юлианна Авдеева, фортепиано
В программе – воспоминания Майи Плисецкой и Сергея Николаевича в диалоге с сочинениями Родиона Щедрина, Франца Шуберта, Фредерика Шопена, Мориса Равеля, Моисея Вайнберга и других композиторов.
Майя Плисецкая. Великое имя, грандиозная судьба, фантастическая женщина. Никто никогда не сможет сравниться с ней ни на сцене, ни в жизни. Где бы она ни появлялась, все взгляды были прикованы к ней. Что бы ни говорила, всегда воцарялась какая-то предобморочная тишина, будто это не балерина, а пифия пророчествует и колдует прямо перед телекамерами. И даже в том, как она ушла накануне своего 90-летия, в мае 2015 года, были гордая несгибаемость и неизменная красота жеста.
Сергей Николаевич, главный редактор журнала Snob, долгие годы был дружен с легендарной балериной и ее мужем, прославленным композитором Родионом Щедриным. В сотрудничестве с Фондом Бориса и Инары Тетеревых он решил соединить свои воспоминания о Майе – и воспоминания самой Майи, выдержки из которых прочитала народная артистка России Юлия Рутберг; а комментировала тексты, задавала вопросы и отвечала на них музыка в исполнении выдающегося скрипача Гидона Кремера и его молодых коллег – солистов камерного оркестра KREMERata Baltica и пианистки Юлианны Авдеевой.
Замысел мэтра российской журналистики осуществился 9 октября в Риге, в Новом зале Латвийской Национальной оперы, в присутствии только двухсот зрителей. Это совершенно особенное, уникальное событие, ибо программа показана только один раз.
В продолжении программы искусств фонда меценатов Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE, цикл телепередач и театральных постановок LTV «Teātris.zip» показал спектакль Нового Рижского театра «Онегин. Комментраии», который 4 года назад был номинирован на премию Ночь лицедеев 2011/2012 как Драматический театральный спектакль года, а режиссер Алвис Херманис получил награду Ночи Лицедеев 2011/2012 как Режиссер года за работу в спектаклях «Обломов» и «Онегин. Комментарии».
В спектакле звучит гениальная поэзия Пушкина как на русском, так и на латышском языках, которая прерывается характеристикой эпохи, портретом самого Пушкина и анализом этого произведения, для которого за основу взяты исследования литературоведа, семиотика и культуролога Юрия Лотмана. Однако, пройдя по пути познания и убавив хрестоматийные стереотипы, режиссеру вместе с актерами и мастером сценографии Андрисом Фрейбергсом удалось создать единое произведение искусства, которое обращается к зрителю как интеллектуально, так и эмоционально, и, конечно, вызывает дискуссию.
О разных аспектах восприятия спектакля с ведущим телепередачи «Teātris.zip» Оярсом Рубенисом говорили Пушкин – Вилис Даудзиньш, Онегин – Каспарс Знотиньш, Татьяна – Кристине Крузе и Ольга – Сандра Клявиня.
В канун программы искусств Фонда Бориса и Инары Тетеревых TÊTE-À-TÊTE 2016, цикл телепередач и театральных постановок LTV «Teātris.zip» предложил телезрителям постановку Нового Рижского театра - пьесу широко известного драматурга Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» режиссера Инесе Мичуле с Элитой Клявиней в роли Бланш, Иветой Поле в роли Стеллы и Андрисом Кейшсом в роли Стэнли.
Бланш Дюбуа верит в любовь и тоскует по ней. Она потеряла мужа и ищет убежища у сестры. Там Бланш попадает в сложный треугольник отношений с сестрой и ее мужем, и жизни всех троих затягиваются в трагический водоворот событий, который остро пронзает упрямая борьба с реальной жизнью, побег в мир иллюзий и желание сохранить свои идеалы.
TÊTE-À-TÊTE является одним из способов, посредством которых Фонд Бориса и Инары Тетеревых содействует развитию и доступности культуры и искусства в Латвии. Для этой программы Фонд Бориса и Инары Тетеревых выдвигает высокие, соответствующие мировому современному искусству критерии, и поэтому перед показом спектакля зрители услышали дискуссии не столько о конкретном спектакле, сколько в общем о театральных процессах в мире и их связи с Латвией.
Гости телепередачи: театроведы Лига Улберте и Иева Струка.
История первой и последней любви. По пьесе «Ну и пусть».
Виктория Токарева о любви пишет как никто другой — особым, узнаваемым почерком: свежо, легко, небанально - и при этом так, что начинаешь дышать в одном ритме с героями. Пьеса «Ну и пусть», по которой сделан спектакль «Любить», - еще одно тому подтверждение: по-токаревски пронзительно, иронично и со светлой токаревской грустинкой выплетается история любви...
И даже не одна история, потому что каждый герой пьесы живет любовью – несет ее в себе, горит ею, надеется на нее… Чья-то любовь взаимна – и дарит крылья; чья-то безответна – и дарит опыт. Но и счастливая, и несчастная, любовь остается высшим смыслом жизни, единственно верной точкой отсчета и той движущей силой, которая меняет и человека, и мир.
…Как рассказала эти истории режиссер и хореограф Алла Сигалова - мы впервые узнали 22 октября.
Режиссер и хореограф – Алла Сигалова
Сценография – Николай Симонов
Костюмы – Александр Васильев
В ролях: Иева Сеглиня, Наталия Живец, Евгений Черкес, Елена Сигова, Максим Бусел, Татьяна Лукашенкова, Алексей Коргин, Анатолий Фечин, Яна Лисова, Ольга Никулина, Юлия Бернгардт, Анастасия Рекута-Джорджевич, Вадим Гроссман.
Алла Сигалова - Заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат многочисленных театральных премий. Окончила Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой и режиссерский факультет ГИТИСа. Профессор, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» РАТИ. Профессор, заведующая кафедрой «Пластического воспитания актера» Школы-студии МХАТ. Хореограф и режиссер более 120 спектаклей в России и за рубежом. Автор и ведущая имиджевых проектов на телеканале «Культура» («Глаза в глаза», «Вся Россия», «Большая опера», «Большой балет», «Большой джаз»). Один из самых известных российских хореографов – не только в России, но и во всем мире. В Рижском русском театре поставила спектакли «Ночи Кабирии» (2002) и «Ханума» (2014); как хореограф работала над несколькими спектаклями, в том числе над постановкой пьесы А.Стриндберга «Пляска смерти» (режиссер Роман Козак).
Николай Симонов - Заслуженный художник Российской Федерации, на счету которого более ста работ в драматическом и оперном театре и на телевидении, а также несколько престижных премий, в том числе «Хрустальная Турандот», «Чайка», премия Олега Табакова и премия Правительства РФ в области культуры. В 2016 году стал лауреатом премии Москвы в номинации «Изобразительное искусство».
Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, искусствовед и историк моды, автор нескольких книг, обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов, от XVIII до XXI веков. Читает лекции во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Среди его наград - медаль С.П. Дягилева, медаль В.Нижинского, орден “Меценат” и Золотая медаль Академии Художеств России, а также многочисленные премии в области моды. Театральные эскизы Александра Васильева в 2016 году были признаны национальным достоянием России.
Александр Васильев — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп (Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Балет Гонконга, Королевский балет Фландрии, Балет Ойя Масако в Осаке и Балет Асами Маки в Токио, Национальный балет Мексики, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие другие). С 2002 года присутствует на телеканале “Культура” в качестве автора и ведущего передачи “Дуновение века”. С 2008 года — бессменный модный судья в легендарном ТВ проекте на 1-м канале — «Модный приговор»; в 2015 году программа получила премию ТЭФИ как лучшая развлекательная программа на ТВ.